Veiled Christ tek bir bloktan nasıl oyuldu

Komisyon

Heykel, 1740'lardan itibaren ailesinin gömü şapelini tek ve özenle planlanmış bir tasarıma dönüştüren Sansevero'nun yedinci Prensi Raimondo di Sangro tarafından sipariş edilmişti. Odadaki her eserin onun programında bir rolü vardı ve bir kefene sarılı yatan ölü İsa, bu programın duygusal merkezi olacaktı.

İlk heykeltıraş tercihi, Viyana'da imparator için çalışmış, Avrupa çapında üne sahip bir Venedikli olan Antonio Corradini'ydi. Corradini peçeli figürler konusunda uzmandı ve şapel için, prensin annesine adanmış, şeffaf bir peçeye sarılı bir kadın olan Modesty'yi zaten yontmuştu. Bu iş için en uygun kişi oydu.

Corradini, İsa'yı yontamadan 1752'de öldü. Geriye bıraktığı tek şey, bugün şehrin yukarısındaki tepedeki Museo di San Martino'da korunan pişmiş toprak bir model, kompozisyonun küçük bir etüdüydü.

Bunun üzerine prens, genç ve yerel bir heykeltıraş olan Giuseppe Sanmartino'ya yöneldi. Müze, ona verilen brifingi aktarıyor: heykelle aynı bloktan yontulmuş şeffaf bir kefene sarılı, gerçek boyutlu mermer bir ölü İsa heykeli. Tek blok, tek figür, tek peçe. Henüz adını duyurmaya çalışan bir heykeltıraş için bundan daha zorlu bir şartname hayal etmek güç.

Venedik modeline Napolili bir yanıt

Sanmartino, Corradini'nin modelini başlangıç noktası olarak almıştı ve müze, Sanmartino'nun bu modele pek de kulak asmadığını açıkça belirtiyor. Corradini'nin peçeleri zarif ve ölçülüyken, bir bedenin üzerine serilen son katman gibidir; Sanmartino'nun kefeni ise huzursuzdur. Kıvrımlar bükülür ve sıkılaşır. Bedeni süslemekten çok ona baskı yaparlar.

Müzenin kendi açıklamasına göre, şefkatli bir örtü olarak tasarlanan peçe, uzuvları örtmek yerine daha da açığa çıkarıyor ve işkence görmüş bedenin hatlarını daha da belirginleştiriyor gibi görünüyor. İşte heykelin özünde yatan paradoks budur. Kumaş hiçbir şeyi gizlemez. O, açığa çıkaran bir örtüdür.

Sonuç, moda açısından değil duygu açısından geç Barok'tur: zarif yüzeyle değil, ölümden sonraki bir bedenin dramasıyla ilgilenir. Bu eser aynı zamanda Sanmartino'nun kariyerini de başlatmıştır. Napoli'de uzun bir çalışma hayatı sürmüştür, ancak sonrasında yaptığı hiçbir şey bunun kadar ünlü olmamıştır.

Heykel 1753'te tamamlanmış ve nefin merkezine yerleştirilmiştir; hâlâ orada yatmaktadır. İçeri girdiğinizde gördüğünüz ilk şey, ayrılmadan önce son baktığınız şeydir.

Simya efsanesi

Raimondo di Sangro gerçek bir deneyciydi. Piazza San Domenico Maggiore'daki sarayının altında laboratuvarlar işletmiş, renkler, macunlar ve baskı yöntemleri icat etmiş ve kısmen kendi yarattığı bir itibarla, başkalarının bilmediği sırları bilen bir adam olarak ün salmıştı. Oradan, İsa'nın peçesinin hiç oyulmadığı efsanesine varmak kısa bir adımdı.

Hikâye şöyle anlatılır: Prens, tamamlanmış heykelin üzerine gerçek bir kumaş örtmüş ve kendi kimyasal yöntemiyle kumaşı taşa dönüştürmüştü. Gezginler bunu tekrarladı, rehber kitaplar tekrarladı ve bazı akademisyenler inandı. Müze, 250 yıldan fazla bir süredir ziyaretçilerin kefenin şeffaflığının simyasal bir "mermerleştirme"nin sonucu olduğunu yanlışlıkla düşündüğünü belirtiyor.

Nedenini görmek kolay. Peçenin kenarları yıpranmış gibi görünecek kadar ince. Kumaş göz çukurlarına ve açık ağza gömülüyor gibi. Ayakların ve ellerin üzerinde o kadar yakın duruyor ki yaraları kumaşın içinden okuyabiliyorsunuz. Yanında dururken, bunu bir keskinin yaptığı açıklaması sihirden daha az olası gelebilir.

Ama efsane yanlış ve bunun yanlış olduğunu prensin kendi elinden biliyoruz.

Her şeyi çözen ödeme

Napoli Bankası Tarihi Arşivi, Raimondo di Sangro tarafından imzalanmış 16 Aralık 1752 tarihli bir ödeme emri saklıyor. Bu emir, prensin deyişiyle, mermer bir peçeyle örtülü Ölü Rabbimizin heykeli için Giuseppe Sanmartino'ya elli düka tutarında bir ödeme yapılmasını onaylıyor. Eserin toplam maliyeti beş yüz dükaya ulaşmıştı; bu, kayda değer bir meblağdı.

Heykel henüz tamamlanmadan yazılmış bir banka belgesindeki o tek satır, "mermer bir peçe", elimizdeki en iyi kanıttır. Prens, oyulmuş bir peçe için ödeme yapıyordu.

Aynı şeyi başka yerlerde de söyledi. Fransız fizikçi Jean-Antoine Nollet'ye ve Accademia della Crusca'dan Giovanni Giraldi'ye yazdığı mektuplarda, şeffaf kefenin heykelle aynı bloktan yapıldığını anlattı. On sekizinci yüzyıl biyografisini yazan Giangiuseppe Origlia, İsa'nın aynı mermerden yapılmış şeffaf bir peçeyle örtülü olduğunu yazdı.

Yani Veiled Christ tamamen tek bir taş bloktan oyulmuştur. Müze bunu güzel ifade ediyor: Herhangi bir hile olmaması, heykeli daha az değil, daha büyüleyici kılıyor. Prens gizemden gerçekten keyif alıyordu. Kendisi, peçenin öyle bir incelikle işlendiğini, en dikkatli gözlemcilerin bile büyülenip kaldığını söylemişti ve tam olarak istediği etki de buydu.

Nelere dikkat etmeli

Heykelin yanında durduğunuzda, halat bariyer sizi kısa bir adım uzakta tutar; yüzeyi netçe görebilecek kadar yakın. Acele etmeyin, baştan ayağa doğru ilerleyin.

Yüzle başlayın. Peçe gözlere ve yarı açık ağza doğru çöker; alında ise hâlâ bezin altında kabarmış bir damar görünür. Müze, bunu Sanmartino'nun gerçekçiliği ne kadar ileri taşıdığının işaretlerinden biri olarak gösterir.

Göğse ve yana doğru inin. Beden zayıftır, kaburgalar belirgindir ve yan çökmüştür; ölümde nihayet gevşemiştir. Kefen her çukuru takip eder.

Ellere ve ayaklara bakın. Çivi yaraları peçenin içinden görünür; ince ellerde ve ayaklarda. Bez neredeyse onlara yapışık gibi uzanır.

Sonra kefenin kenarlarına bakın. Sanmartino onları nakış gibi işlemiştir; heykeldeki en narin oyma olan ince bir saçakla.

Son olarak, İsa'nın ayaklarının dibindeki yatağın zeminine bakın. Tutku'nun aletleri oraya serilmiştir: dikenli taç, kerpeten ve çiviler. İlk bakışta gözden kaçmaları kolaydır çünkü gözünüz bedene çekilir, ama onlar odadaki en keskin oymalar arasındadır.

Neden bu üne sahip olduğu

Heykel ilk günden itibaren hayranlarını kendine çekti. Müze, büyük Neoklasik heykeltıraş Antonio Canova'nın Napoli'de kaldığı sırada onu satın almaya çalıştığını ve efsaneye göre, onu yontmuş olmak için ömründen on yıl vereceğini söylediğini kaydeder.

Yazarlar da geldi. Marquis de Sade, seyahat anılarında duvağın kıvrımlarını ve inceliğini övdü. Napolili yazar Matilde Serao, yüzün hatlarına yazılmış tutkuyu tarif etti. Orkestra şefi Riccardo Muti, Mozart'ın Requiem'inin bir kaydının kapağında bu yüzü kullandı.

Daha yakın zamanlarda heykel, Napoli'nin kendisinin bir simgesi hâline geldi. Müze, 2006'da şehirde düzenlenen bir kitap fuarında yapılan bir anketin onu Napoli'yi en iyi temsil eden anıt seçtiğini ve bölge yönetiminin 2008'de şehrin imajını tanıtan bir kampanya için onun bir fotoğrafını seçtiğini belirtir.

Tüm bu ünün yapabileceği şey beklentileri yükseltmektir. Sizi hazırlayamayacağı şey ise heykelin bizzat ne kadar mahrem olduğudur. Gerçek boyutludur, mermer yatağında alçakta uzanır, çoğu insanın hayal ettiğinden daha küçük bir odada. Yukarıya bir anıta bakmıyorsunuz. Aşağıya bir bedene bakıyorsunuz.

Heykel şapele nasıl uyum sağlıyor

Veiled Christ bağımsız bir gösteri parçası olarak yapılmadı. Bir gruba aittir. Corradini'nin Modesty'si ve Francesco Queirolo'nun Disillusion'ı — mermer bir ağdan kurtulmaya çalışan adam — ile birlikte, on sekizinci yüzyıldan bu yana gezginlerin ve sanat tarihçilerinin özellikle dikkat çektiği üçlüyü oluşturur. Her biri, malzemeye meydan okur gibi görünen bir oyma başarısıdır: bir duvak, bir duvak ve bir ağ.

Prensin mektupları ayrıca bir zamanlar onun için farklı bir yer planladığını da gösterir. Yeraltı Odası'nda, yukarıdan aydınlatılan oval bir mezar tapınağı tasarlamıştı; Christ, kendi tasarımı olan iki ebedî lambanın arasında orada yatacaktı. Proje hiçbir zaman tamamlanmadı ve müze, heykelin oraya hiç yerleştirilmiş olmasının son derece olasılıksız olduğunu düşünüyor. Odanın merkezindeki bir mermer levha, onu nereye koymayı amaçladığını işaretler.

Dolayısıyla ziyaret ettiğinizde önce Christ'i görün, sonra Modesty ile Disillusion'ı karşılaştırmak için sunak ucundaki her iki yandaki sütunlara bakın ve ardından prensin onun yatmasını hayal ettiği odaya inin. Üç eser ve aşağıdaki boş alan, onun ne inşa etmeye çalıştığına dair size çok şey anlatır.

Onun yanındaki dakikalarınızdan en iyi şekilde yararlanmak

Şapel küçük olduğu ve giriş saatli olduğu için oda asla izdiham gibi hissettirmez, ama her zaman sizin durduğunuz yerde durmayı bekleyen başka biri vardır. Biraz planlama daha fazlasını görmenize yardımcı olur.

İçeri girin ve doğrudan heykele gitme dürtüsüne direnin. Hemen kapının içinde durun ve önce tüm nefi içinize çekin: merkezde alçakta yatan Christ, sütunlardaki Virtues, tepedeki tonoz. Heykel bu ortamda görülmek üzere tasarlanmıştı ve girişten ilk bakış en iyilerinden biridir.

Sonra Christ'e gidin ve ona zaman tanıyın. Bir kez hızlıca boyunca yürüyün, sonra tekrar yavaşça. Çoğu ziyaretçi burada on dakika ya da daha fazla kalır ve kimse sizi acele ettirmez.

Bakarken bağlamı seviyorsanız, isteğe bağlı sesli rehber yaklaşık 25 dakikalık bir güzergâhın parçası olarak heykeli ayrıntılı biçimde anlatır. İtalyanca, İngilizce, İspanyolca, Fransızca ve Almanca olarak sunulur ve 6-12 yaş arası çocuklar için ayrı bir güzergâh vardır. Müzede kiralanır ve girerken teslim alınır.

Telefonunuzu cebinizde bırakın. Fotoğraf çekmek ve telefon kullanmak hiçbir yerde izinli değildir; çoğu kişi içeri girdikten sonra bunu bir rahatlama olarak bulur. Ünlü bir esere sizinle aranızda bir ekran olmadan bakmanın nadir bir fırsatıdır.

Son olarak, Modesty, Disillusion ve Yeraltı Odası'nı gördükten sonra çıkışta heykele geri dönün. Prensin bir zamanlar onun aşağıdaki odada, ebedî lambalarla aydınlatılmış hâlde yatmasını amaçladığını bilmek, onu ikinci kez görüşünüzü değiştirir.