ヴェールをまとったキリストがひとつの塊からどのように彫り出されたのか

制作の依頼

この像を依頼したのは、Sansevero侯爵七世Raimondo di Sangroでした。彼は1740年代から、一族の埋葬礼拝堂を綿密に計画されたひとつの空間へと作り変えていました。室内のすべての作品が彼の構想の中で役割を担い、死装束の下に横たわるキリストはその感情的な中心となるはずでした。

彫刻家として最初に選んだのはAntonio Corradiniでした。ウィーンで皇帝に仕えたことのある、ヨーロッパに名高いヴェネツィア人です。Corradiniはヴェールをまとった人物像の専門家であり、すでにこの礼拝堂のために『慎み』を彫っていました。透明なヴェールに包まれた女性像で、侯爵の母に捧げられたものです。彼こそがこの仕事にふさわしい人物でした。

しかしCorradiniはキリストを彫る前に、1752年に亡くなりました。残されたのはテラコッタの模型だけ。構図を検討した小さな習作で、今日も市の丘の上にあるMuseo di San Martinoに所蔵されています。

そこで侯爵は、地元の若き彫刻家Giuseppe Sanmartinoに声をかけました。博物館は彼に与えられた指示を伝えています。等身大の大理石による死せるキリストの像、像と同じ一枚の石から彫り出された透明な死装束に包まれていること。ひとつの石、ひとつの像、ひとつのヴェール。まだ名を成しつつあった彫刻家にとって、これ以上に厳しい条件は想像しがたいものでした。

ヴェネツィアの模型へのナポリの答え

SanmartinoにはCorradiniの模型がありましたが、博物館は彼がそれをほとんど顧みなかったと明言しています。Corradiniのヴェールが優雅で抑制のきいた、身体の上に重ねられた仕上げの層であるのに対し、Sanmartinoの死装束は落ち着きがありません。ひだはねじれ、締まり合います。身体を飾るのではなく、身体に押しつけているのです。

博物館自身の解説によれば、慈悲深い覆いであるはずのヴェールが、かえって四肢をより露わにし、苦しみに満ちた身体の線をより精密に見せているといいます。それこそがこの像の核心にある逆説です。布は何も隠していません。それは明かすための覆いなのです。

その結果は、流行としての後期バロックではなく、感覚としての後期バロックです。優雅な表面よりも、死後の身体の劇性に関心が向けられています。この作品はまた、Sanmartinoの経歴を切り開きました。彼はその後ナポリで長く制作を続けましたが、後に残したものの中でこれほど名高い作品はありません。

像は1753年に完成し、身廊の中央に据えられ、今もそこに横たわっています。入って最初に目にするもの、そして去る前に最後に振り返るものです。

錬金術の伝説

Raimondo di Sangroは実際に実験を重ねた人物でした。Piazza San Domenico Maggioreにある自分の宮殿の地下に実験室を構え、顔料やマスチック、印刷技法を発明し、他人が知らない秘密を知る男としての評判を、自らもいくらか育てていました。そこから、キリストのヴェールはそもそも彫られたものではないという伝説が生まれるまで、あと一歩でした。

物語はこうです。侯爵は完成した像に本物の布をかけ、独自の化学処理によって布を石に変えた。旅人がそれを語り、ガイドブックがそれを繰り返し、一部の学者たちも信じました。博物館は、250年以上にわたり訪問者たちが死装束の透明感を錬金術による「大理石化」の結果だと誤って考えてきたと記しています。

なぜそう思われたかは容易に想像できます。ヴェールの縁はほつれたように見えるほど繊細です。布は眼窩と開いた口に沈み込むようです。足と手の上ではあまりに密着し、傷が布越しに読み取れるほどです。そばに立つと、これを鑿が彫ったという説明は、魔法よりも起こりそうにないことに思えてきます。

しかし伝説は誤りであり、それが誤りであることは侯爵自身の手によってわかっています。

決着をつける支払記録

ナポリ銀行の歴史文書館には、1752年12月16日付でRaimondo di Sangroが署名した支払指図書が保存されています。それはGiuseppe Sanmartinoへの50ドゥカートの預け入れを認めるもので、侯爵の言葉によれば「大理石のヴェールに覆われた我らの死せる主の像」のためでした。制作費の総額は500ドゥカートに達し、これは驚くべき金額でした。

像が完成する前に書かれた銀行文書の中の「大理石のヴェール」というこの一行が、何よりの証拠です。侯爵は彫られたヴェールに対して支払っていたのです。

彼は他の場所でも同じことを述べています。フランスの物理学者Jean-Antoine NolletとAccademia della CruscaのGiovanni Giraldiに宛てた書簡の中で、彼は透明な死装束が像と同じ石から作られていると記しました。18世紀の伝記作家Giangiuseppe Origliaは、キリストは同じ大理石による透明なヴェールで覆われていると書いています。

つまり『ヴェールをまとったキリスト』は、その全体がひとつの石から彫り出されているのです。博物館はうまく言い表しています。いかなる仕掛けもないことが、この像をより魅力的にしているのだと。侯爵は神秘を楽しんでいました。彼自身、ヴェールがあまりに精巧に彫られているため、最も眼力のある観察者さえも魅了されてしまう、それがまさに自分が望んだ効果だと述べています。

見どころ

像のそばに立つと、ロープの仕切りで少し離れた位置に保たれますが、表面をはっきりと見られる距離です。頭から足へと、ゆっくりとご覧ください。

まず顔から。ヴェールは目と半開きの口に沈み込み、額には腫れた血管が布の下に浮き出ているのがわかります。博物館はこれを、Sanmartinoがどれほど写実性を追求したかを示す証のひとつとして挙げています。

胸と脇腹へと下がります。身体は痩せ、肋骨が浮き出て、脇腹はくぼみ、死の中でようやく安らいでいます。死装束はあらゆるくぼみに沿っています。

手と足をご覧ください。釘の傷がヴェール越しに見えます。細い手にも、足にも。布はほとんど平らに寄り添っているようです。

次に死装束の縁をご覧ください。Sanmartinoはそれを刺繍のように仕上げ、繊細な房飾りはこの像で最も精緻な彫り込みとなっています。

最後に、キリストの足元の寝台の床をご覧ください。受難の道具がそこに置かれています。茨の冠、鉗子、そして釘。初めて見るときは目が身体に引き寄せられるため見落としがちですが、室内でも最も鋭い彫りの一部です。

なぜそれほど高い評価を得ているのか

この彫像は当初から人々を魅了してきた。美術館の記録によれば、新古典主義の偉大な彫刻家アントニオ・カノーヴァはナポリ滞在中にこの作品を買い取ろうとし、自らが彫っていたなら十年の寿命を捧げてもよかったと語ったという伝説が残っている。

文人たちも訪れた。マルキ・ド・サドは旅行記の中で、ヴェールのひだや繊細さを称えた。ナポリの作家マティルデ・セラオは、顔の表情に刻まれた情熱を描いた。指揮者リッカルド・ムーティはモーツァルトの『レクイエム』録音のカヴァーにこの顔を用いた。

近年、この彫像はナポリそのものの象徴となっている。美術館によれば、2006年に市内のブックフェアで行われた調査でナポリを最もよく表す記念物に選ばれ、2008年には州政府が市のイメージを宣伝するキャンペーンにこの写真を選んだ。

そうした評判がもたらすのは、期待の高まりである。しかし、実際に対面したときのこの彫像の親密さまでは、評判ではとても備えられない。等身大の像が、大理石の寝台に低く横たわり、ほとんどの人が想像するより狭い部屋にある。あなたは記念物を見上げているのではない。ひとつの身体を見下ろしているのだ。

この彫像が礼拝堂にどう調和しているか

『ヴェールをまとったキリスト』は単独の見せ物として作られたのではない。一組の作品群に属している。コッラディーニの『慎み』、そして大理石の網から逃れようともがくフランチェスコ・クエイローロの『幻滅』とともに、18世紀以来、旅行者や美術史家が特に注目してきた三作を成している。いずれも素材に挑むかのような彫刻の離れ業だ。ヴェール、ヴェール、そして網。

王子の書簡はまた、かつては別の場所に置く計画があったことも示している。地下の間には、上方から光が差す楕円形の葬祭神殿を設計し、キリストは自らが考案した二つの永遠の灯の間に横たわるはずだった。この計画は完成せず、美術館は彫像がそこに置かれたことはまずありえないと見ている。間の中央にある大理石の板が、彼がそこに据えようとした場所を示している。

だから訪れた際は、まずキリストを見て、次に祭壇側の両脇の柱に目を向けて『慎み』と『幻滅』を比べ、それから王子が横たわる姿を思い描いた地下の間へ降りてほしい。三つの作品と、その下の空いた空間は、彼が何を築こうとしていたのかを多く語ってくれる。

そばで過ごす時間を最大限に活かすために

礼拝堂は狭く、入場は予約した時刻に限られているため、室内が押し合うような混雑になることはないが、あなたが立っている場所に立とうと待っている人は必ずいる。少し計画を立てれば、より多くを見ることができる。

入ったら、まっすぐ彫像へ向かう衝動を抑えよう。扉を入ったすぐのところで立ち止まり、まず身廊全体を眺めてほしい。中央に低く横たわるキリスト、柱の上の美徳像、頭上に広がるヴォールト。この彫像はその空間で見られるように設計されており、入口からの最初の眺めは最も優れたもののひとつだ。

それからキリストのもとへ行き、時間をかけてほしい。一度は速足でその全長を歩き、もう一度はゆっくりと。多くの訪問者はここで10分以上過ごすが、誰も急かしたりはしない。

眺めながら背景も知りたいなら、任意のオーディオガイドが約25分のルートの一部としてこの彫像を詳しく解説している。イタリア語、英語、スペイン語、フランス語、ドイツ語があり、6歳から12歳の子ども向けの別ルートも用意されている。美術館で貸し出され、入場時に受け取る。

携帯電話はポケットに入れたままに。写真撮影と携帯電話の使用は館内どこでも禁止されており、中に入ってしまえばほとんどの人はむしろほっとする。画面を隔てずに有名な作品を眺められる稀有な機会なのだ。

最後に、帰る途中でもう一度彫像へ戻ってほしい。『慎み』『幻滅』そして地下の間を見たあとで。王子がかつて、永遠の灯に照らされる下の間へこの像を横たえようとしていたと知ることは、二度目の眺めを変えてくれる。