優先入場可 Cappella Sanseveroの内部を、作品ごとに見て歩く
身廊、祭壇、天井、床を巡り、そして地下礼拝堂へと下りながら、各見どころで何に注目すべきかを案内する。
Cappella Sanseveroには一つの身廊にほぼ30点の芸術作品が収められており、そのほとんどが一人の庇護者によって一つの構想の一部として計画された。だからこそ、この空間は少し準備をして臨む価値がある。多くの訪問者はまっすぐVeiled Christへと歩み寄り、そこに10分ほど立ち、18世紀の旅行者たちがそれと並び称した他の二つの像や、天井の色彩、足もとに広がる失われた迷宮の床の断片にほとんど気づかぬまま去ってしまう。このガイドでは、実際に出会う順序に沿って礼拝堂を巡り、各見どころでそれが何であり、何に注目すべきかを短く記す。
部屋の配置
入ると単一の身廊が広がり、その先端は高位祭壇を擁する後陣で終わります。両側の壁にはそれぞれ四つの丸いアーチがあり、そのほとんどが王子の祖先の墓を収めています。例外は、入って左側の三番目のアーチで、ここには脇扉があり、右側の三番目のアーチはRaimondo di Sangro自身の墓へと通じています。
アーチ間の柱の前には、美徳の像が立っています。博物館の説明によれば、これらは過去と現在の家族の女性たちに捧げられており、唯一の例外は「幻滅」で、これは王子の父を讃えたものです。これらの像は彼の設計の核心であり、内なる知への道のりにおける各段階として読み解かれます。
Veiled Christは身廊の中央に横たわっています。その上には六つの深い窓で分断された樽型天井が広がります。下方では、王子の墓の近くにある階段が地下の間へと通じており、見学路は聖具室で終わります。チケットはそのすべてをカバーしています。
実用的な注意点を一つ:写真撮影は許可されていませんので、じっくり見たいものをあらかじめ決めておくとよいでしょう。
Veiled Christ
誰もが始める場所から始めましょう。Giuseppe Sanmartinoが1753年に制作したこの像は、亡くなったキリストが敷き布団と二つのクッションの上に横たわり、同じ大理石の塊から彫り出された経帷子で頭から足まで覆われている姿を表しています。
その全長に沿ってゆっくりと歩いてください。顔では、ヴェールが目と口に沈み込み、額には腫れた血管が今も見て取れます。手と足では、布越しに釘の傷跡が透けて見えます。足元には受難の道具——茨の冠、鉗子、釘——が置かれています。経帷子の房飾りの縁は刺繍のように細工されています。
この像はあまりに真に迫っているため、何世紀もの間、人々は王子が錬金術によって本物の布を石に変えたのだと信じていました。そうではありません。彫刻家への1752年12月16日付の王子自身の支払い命令書には、大理石のヴェールで覆われた像について言及されています。
Modesty
祭壇側の柱の前に立つのは、ヴェネツィアの彫刻家Antonio CorradiniによるModesty、すなわちPudiciziaで、1752年に完成しました。これは王子の母Cecilia Gaetaniに捧げられたもので、彼女は1710年12月、王子がまだ一歳になる前に亡くなりました。
若い女性が、あまりに細やかで身体に密着したヴェールに包まれて立っており、博物館はそれを香の煙で湿った布に例えています。腰には薔薇の花輪が巻かれています。傍らには割れたプレートと生命の樹があり、いずれも断たれた命の象徴です。台座にはNoli me tangere——復活したキリストが園でマグダラのマリアに現れる場面——のレリーフがあります。
キリスト像のヴェールと比べて、このヴェールの振る舞いがいかに異なるかに注目してください。Corradiniのそれは静かで身体に寄り添います。Sanmartinoのそれは絶えず揺れ動きます。当初キリスト像を彫るはずだったのはCorradiniであり、両者を比べれば、なぜその結果がすべての人を驚かせたのかがわかります。
この像は知恵の寓意としても、ヴェールをまとったイシスへの言及としても読まれてきました。
Disillusion
Modestyの向かいに立つのは、ジェノヴァの彫刻家Francesco QueiroloによるDisillusion、すなわちDisingannoで、1753年と1754年に彫られました。英語の資料ではRelease from Deceptionとも呼ばれます。これは王子の父Antonioを讃えたもので、彼は放蕩と遍歴の人生の末に老境でナポリへ戻り、司祭となりました。
一人の男性が大きな網からもがき出ようとしており、額に小さな炎——人間の知性の象徴——を戴く翼ある天才に助けられています。その天才は男性の足元の地球儀——世界とその情念——を指し、その上には開かれた聖書が置かれています。台座のレリーフは、キリストが盲人の視力を回復する場面を表しています。
この網こそが、人々がここで足を止める理由です。それは完全に大理石から彫り出され、ところどころ身体から離れて浮いており、あまりに繊細なため、博物館が伝える話によれば、通常は像を磨く職人たちが砕けるのを恐れて手を触れることを拒み、Queiroloは軽石で自ら仕上げなければならなかったといいます。Origliaはこれを、大理石彫刻が目指しうる最後にして最も過酷な試練と呼びました。
その他の美徳像と家族の墓
ModestyとDisillusionは有名な二体ですが、それらは一連の作品の一部です。美徳の像は身廊の両側の柱に沿って並び、それぞれが讃える家族の成員と対をなし、そのほとんどがCesare RipaのIconologia——王子が後に再版を依頼した図解付きの手引書——の寓意に従っています。
CorradiniのDecorum、QueiroloのLiberality、Sincerity、Education、Fortunato OnelliのReligious Zeal、Paolo PersicoのSweetness of the Marital Yoke、そしてFrancesco CelebranoのSelf-controlを探してみてください。Divine Loveの像は19世紀に無名の彫刻家によって加えられました。
それらの間のアーチには王子の祖先の墓があり、そのいくつかはAlessandro di Sangroが建てた17世紀の礼拝堂に由来します。祭壇の左側の壁龕には、Alessandro自身——アレクサンドリアの総主教——が祈りの姿で表されています。
身廊を離れる前に、振り返って正面扉の上をご覧ください。CelebranoによるCecco di Sangroの記念碑は、武装した戦士が石棺から飛び出す姿を表しています。これはフランドルでの戦役のある挿話を思い起こさせるもので、Ceccoは二日間身を潜めた後、敵を不意打ちしてAmiensの要塞を奪取しました。この部屋で最も演劇的な作品の一つであり、多くの訪問者がその真下を通り過ぎながら、決して見上げることなく去っていきます。
高位祭壇
身廊の突き当たりにあるのが高位祭壇で、Francesco CelebranoによるLamentationの大きな大理石レリーフが備わっています。博物館はこれを彼の最高傑作と見なし、ナポリのどの教会の高位祭壇にも見られない唯一の高浮彫りであると記しています。亡くなったキリスト、嘆き悲しむマリア、マグダラのマリア——遺体が画面にひしめいています。
レリーフを囲む額縁に注目してください。その青はラピスラズリではなく、それを模して王子の実験室で作られた物質です。祭壇机の下では、小さなプットが空の墓の蓋を持ち上げています。階段の両側にはPaolo Persicoによる二人の天使が立っています。
祭壇の上には、スタッコの天使たちがほとばしる中、16世紀後半の無名のナポリ人画家によるPietàの絵画が掛かっています。これはこの礼拝堂の創建伝説に結びつく像です——1590年頃、鎖につながれて牢獄へ連行される途中の男が、庭の壁の一部が崩れたときにこの絵が現れるのを目にし、感謝のしるしとして最初の小さな礼拝堂が建てられました。
地下聖堂
さあ、見上げてください。この身廊全体を覆う樽型天井は一枚のフレスコ画で、『天国の栄光』、別名ディ・サングロの楽園と呼ばれ、1749年にフランチェスコ・マリア・ルッソによって描かれました。描かれた建築が雲へと開け、中央では聖霊の鳩が三角形の光輪から飛び出し、窓と窓の間には一族の聖人たちのメダリオンが配されています。聖所の上には、平らな天井に小さな偽のドームが描かれています。
目を引くのはその色彩です。青、緑、金は250年以上を経た今もなお鮮烈で、博物館はその秘密を王子自身が考案した調合処方に帰しています。皮肉なことに、王子はこのフレスコ画に満足していませんでした。遺言で息子に、見つけられる最高の画家に描き直させるよう求めましたが、息子がそれを果たすことはありませんでした。
中央の三角形はいくつもの意味を同時に帯びています。キリスト教徒にとっての三位一体、ピタゴラス伝統における宇宙の誕生、そしてフリーメイソンの象徴における尊者マスターです。
床と王子の墓
あなたが今歩いている床は、王子が設計したものではありません。1760年代半ばからフランチェスコ・チェレブラーノによって敷かれた王子の床は、多色大理石の迷宮で、途切れることのない一本の白大理石の線が身廊全体を縫うように走っていました。1889年に建物の一部が崩落した際に大きく損なわれ、修復者たちはそれを、ディ・サングロ家の紋章の色である黄と青に釉薬をかけたナポリ産テラコッタタイルに置き換えました。
オリジナルの石板のいくつかは、王子の墓の前の通路に残っています。連続する白い線が描く鉤十字と、青から白への濃淡で遠近法を用いて描かれた同心正方形を探してみてください。
墓そのものは、右側三番目のアーチにある質素な記念碑です。その長い碑文は刻まれておらず、浮き彫りになっています。白い文字が石板から浮かび上がり、鑿の跡は一切なく、王子が考案した化学処理によって作られました。周囲には紋章、甲冑、書物、三角定規、地球儀、そしてサン・ジェンナーロ勲章の飾帯が配されています。
地下聖堂へ降りる
墓のそばの通路から、階段が地下聖堂へと下っています。19世紀の狭い螺旋階段で、この聖堂は車椅子利用の方が到達できない博物館唯一の場所です。
王子はこの部屋を子孫のための楕円形の葬祭神殿として計画し、『ヴェールをかけられたキリスト』を二つの永遠の灯の間に安置するつもりでした。しかし完成することはありませんでした。今日ここには、1750年代にパレルモの医師ジュゼッペ・サレルノが制作した、再構築された血管網に包まれた男女の直立した骸骨である二体の解剖模型と、オリジナルの迷宮床の大きな断片が収められています。
見学路は聖具室で終わり、そこは博物館の書籍売り場も兼ねています。立ち去る前に、もう一度身廊へ戻り、祭壇側からキリスト像をもう一度ご覧ください。その角度から見ると、まったく別の像に見えます。
よくある質問
カッペッラ・サンセヴェーロで最も有名な三つの作品は何ですか?
ジュゼッペ・サンマルティーノ作『ヴェールをかけられたキリスト』(1753年)、アントニオ・コッラディーニ作『慎み』(1752年)、フランチェスコ・クエイローロ作『幻滅』(1753年から1754年)です。旅行者や美術史家は18世紀以来、この三作品を特別に取り上げてきました。
カッペッラ・サンセヴェーロの床はオリジナルですか?
いいえ。王子の迷宮床は1889年の崩落で失われ、黄と青のテラコッタタイルに置き換えられました。オリジナルの石板は、墓の前、地下聖堂、そして聖具室に残っています。
カッペッラ・サンセヴェーロの天井を描いたのは誰ですか?
1749年、フランチェスコ・マリア・ルッソです。このフレスコ画は『天国の栄光』と呼ばれ、その色彩は王子自身が発明した調合処方によって作られました。
館内の見学時間はどのくらい見ておけばよいですか?
当館には時間制限はありません。40分から1時間あれば、主要作品を鑑賞し、ヴォールトを見上げ、Underground Chamber も急がずに巡ることができます。オプションの音声ガイドは約25分です。