Что посмотреть внутри Cappella Sansevero, произведение за произведением

Как устроен номер

Вы входите в единственный неф, который завершается апсидой с главным алтарём. На каждой боковой стене — четыре круглые арки. В большинстве из них находятся гробницы одного из предков принца. Исключения — третья арка слева от входа, где расположена боковая дверь, и третья арка справа, которая открывается к гробнице самого Раймондо ди Сангро.

У столбов между арками стоят статуи Добродетелей. Музей поясняет, что они посвящены женщинам семьи, прошлым и нынешним, за одним исключением: «Разочарование», которая чтит память отца принца. Они — сердце его замысла, читаемые как этапы пути к внутреннему знанию.

«Христос под плащаницей» покоится в центре нефа. Над всем — цилиндрический свод, прорезанный шестью глубокими окнами. Внизу лестница near гробницы принца ведёт в Подземную камеру, а маршрут завершается в ризнице. Ваш билет включает всё это.

Практическое замечание: фотографировать нельзя, поэтому полезно заранее знать, что вы хотите рассмотреть вблизи.

Христос под плащаницей

Начните там, где начинают все. Созданная Джузеппе Санмартино в 1753 году статуя изображает мёртвого Христа, возлежащего на матрасе и двух подушках, укрытого с головы до ног саваном, высеченным из того же блока мрамора.

Медленно пройдите вдоль неё. На лице вуаль вдавливается в глаза и рот, а на лбу всё ещё видна вздувшаяся вена. Раны от гвоздей проступают сквозь ткань на руках и ногах. У ног лежат орудия Страстей: терновый венец, клещи и гвозди. Край савана с бахромой обработан, как вышивка.

Статуя настолько убедительна, что на протяжении веков люди верили, будто князь с помощью алхимии превратил настоящую ткань в камень. Это не так. Его собственный платёжный документ скульптору, датированный 16 декабря 1752 года, упоминает статую, покрытую мраморной вуалью.

Скромность

На колонне ближе к алтарю стоит «Скромность», Pudicizia, работы венецианского скульптора Антонио Коррадини, завершённая в 1752 году. Она посвящена матери принца, Чечилии Гаэтани, которая умерла в декабре 1710 года, когда ему не было и года.

Молодая женщина стоит, укутанная в покрывало столь тонкое и столь плотно прилегающее к телу, что музей сравнивает его с тканью, увлажнённой дымом благовоний. Гирлянда роз обвивает её талию. Рядом с ней — разбитая табличка и древо жизни, оба символа жизни, оборванной слишком рано. На основании — рельеф «Noli me tangere», явление воскресшего Христа Марии Магдалине в саду.

Посмотрите, как по-разному ведёт себя покрывало здесь и на Христе. У Коррадини оно спокойное и облегающее. У Санмартино — беспокойное. Именно Коррадини должен был первым высечь Христа, и сравнение этих двух работ показывает, почему результат удивил всех.

Эту фигуру также читали как аллегорию Мудрости и как отсылку к покрытой покрывалом Изиде.

Разочарование

Напротив «Скромности» находится «Разочарование» (Disinganno) генуэзского скульптора Франческо Квироло, высеченное в 1753 и 1754 годах. В английских источниках его также называют «Освобождение от обмана». Оно увековечивает память отца князя, Антонио, который после бурной и скитальческой жизни вернулся в Неаполь в старости и стал священником.

Человек вырывается из огромной сети, и ему помогает крылатый гений с маленьким пламенем на лбу — символом человеческого разума. Гений указывает на глобус у ног человека — мир и его страсти, — на котором покоится открытая Библия. Рельеф на основании изображает Христа, возвращающего зрение слепому.

Сеть — вот причина, по которой люди останавливаются здесь. Она целиком высечена из мрамора, местами отделена от тела и настолько хрупка, что, согласно истории, которую рассказывает музей, мастера, обычно полировавшие статуи, отказались прикасаться к ней из страха, что она рассыплется, и Квироло пришлось завершить её самому с помощью пемзы. Орիլья назвал её последним и самым трудным испытанием, к которому может стремиться скульптура из мрамора.

Прочие Добродетели и семейные усыпальницы

Скромность и Разочарование — самые знаменитые, но они лишь часть серии. Статуи Добродетелей стоят вдоль колонн по всему нефу, каждая в паре с членом семьи, которого она прославляет, и большинство следует аллегориям из «Иконологии» Чезаре Рипы — иллюстрированного справочника, который князь позже оплатил переиздать.

Найдите «Благопристойность» работы Коррадини, «Щедрость», «Искренность» и «Воспитание» работы Квейроло, «Религиозное рвение» Фортунато Онелли, «Сладость супружеского ига» Паоло Персико и «Самообладание» Франческо Челебрано. Статуя Божественной Любви была добавлена неизвестным скульптором в девятнадцатом веке.

В арках между ними — гробницы предков князя, несколько из них из часовни семнадцатого века, построенной Алессандро ди Сангро. В нише слева от алтаря — сам Алессандро, Патриарх Александрийский, изображённый в молитве.

Прежде чем покинуть неф, обернитесь и взгляните над главной дверью. Монумент Чекко ди Сангро работы Челебрано изображает вооружённого воина, вырывающегося из саркофага. Он напоминает эпизод из кампании во Фландрии, когда Чекко два дня скрывался, прежде чем застать врага врасплох и взять форт Амьен. Это одна из самых театральных работ в зале, и многие посетители выходят, так и не подняв взгляд.

Главный алтарь

В конце нефа находится главный алтарь с большим мраморным рельефом «Оплакивание» работы Франческо Челебрано. Музей считает его лучшим произведением мастера и отмечает, что это единственный высокий рельеф на главном алтаре среди всех неаполитанских церквей. Тела теснятся в композиции: мёртвый Христос, скорбящая Мария, Магдалина.

Взгляните на обрамление рельефа. Его синева — не лазурит, а вещество, созданное в лаборатории принца, чтобы его имитировать. Под алтарным столом маленький путто приподнимает крышку пустой гробницы. По обе стороны от ступеней стоят два ангела работы Паоло Персико.

Над алтарём, в окружении взметнувшихся гипсовых ангелов, висит картина «Пьета» кисти неизвестного неаполитанского художника конца XVI века. Именно с этим образом связана легенда об основании капеллы: около 1590 года человек, которого вели в тюрьму в цепях, увидел, как образ явился, когда обрушилась часть садовой стены, и в благодарность была построена первая небольшая капелла.

Хранилище

А теперь поднимите взгляд. Весь цилиндрический свод — это одна фреска, «Слава Небес», известная также как «Рай ди Сангро», написанная Франческо Мария Руссо в 1749 году. Написанная архитектура раскрывается в облака, а в центре голубь Святого Духа вырывается из треугольного нимба, между окнами — медальоны со святыми семьи. Над алтарём на плоском потолке написан небольшой ложный купол.

Цвета — это то, что вы замечаете. Синие, зелёные и золотые тона остаются насыщенными спустя более 250 лет, и музей приписывает это формуле, придуманной самим князем. По иронии судьбы, он не был удовлетворён фреской. В своём завещании он просил сына поручить её переписать лучшему художнику, какого тот сможет найти. Его сын так и не сделал этого.

Треугольник в центре несёт сразу несколько значений: Троица для христиан, космическое рождение в пифагорейской традиции и Достопочтенный Мастер в масонской символике.

Пол и гробница принца

Пол, по которому вы идёте, — не тот, что задумал принц. Его пол, выложенный Франческо Челебрано с середины 1760-х годов, представлял собой полихромный мраморный лабиринт, в котором единая непрерывная линия белого мрамора вилась через весь неф. Он сильно пострадал при обрушении части здания в 1889 году, и реставраторы заменили его неаполитанской терракотовой плиткой, глазурованной в жёлтый и синий цвета — цвета герба ди Сангро.

Некоторые из оригинальных плит сохранились в проходе перед усыпальницей принца. Отыщите кресты с загнутыми концами, образованные непрерывной белой линией, и концентрические квадраты, начерченные в перспективе в оттенках от синего до белого.

Сама усыпальница — это строгий монумент в третьей арке справа. Её длинная надпись не высечена, а рельефна: белые буквы выступают над плитой без единого следа резца, созданные химическим способом, который придумал принц. Вокруг — гербы, доспехи, книги, чертёжные угольники, глобус и лента ордена Сан-Дженнаро.

Спуск в Подземную палату

От прохода у гробницы вниз ведёт лестница в Подземную камеру. Это узкая винтовая лестница XIX века, и камера — единственная часть музея, куда не могут попасть люди в инвалидных колясках.

Принц задумывал эту комнату как овальный погребальный храм для своих потомков и хотел, чтобы «Христос под плащаницей» лежал в её центре между двумя вечными лампадами. Замысел так и не был осуществлён. Сегодня здесь находятся две Анатомические машины — вертикально стоящие скелеты мужчины и женщины, обвитые воссозданной сетью вен, созданные палермским врачом Джузеппе Салерно в 1750-х годах, — а также крупный фрагмент оригинального пола лабиринта.

Маршрут завершается в ризнице, которая также служит книжной лавкой музея. Прежде чем уйти, вернитесь в неф и ещё раз взгляните на Христа со стороны алтаря. Под этим углом это совсем другая статуя.