Veiled Christ 如何以單一石塊雕刻而成

委託始末

這座雕像由 Sansevero 第七代親王 Raimondo di Sangro 委託製作。他自 1740 年代起，便將家族墓堂改建為一套精心規劃的整體設計。廳內每件作品都在他的構想中各有其角色，而躺臥於裹屍布下的死去基督，正是其中的情感核心。

他最初屬意的雕刻家是 Antonio Corradini——一位在歐洲享有盛名、曾為維也納皇帝效力的威尼斯人。Corradini 專精於蒙紗人物，且已為這座禮拜堂雕出《謙遜》，那是一位裹著透明薄紗的女子，獻給親王的母親。他顯然是這件工作的不二人選。

Corradini 於 1752 年辭世，未能著手雕刻基督像。他留下的僅有一件陶土模型，是這組構圖的小型習作，至今仍保存在城市上方山丘上的 Museo di San Martino。

於是親王轉向一位年輕的本地雕刻家 Giuseppe Sanmartino。博物館引述了他所接到的指示：一尊真人大小的死去基督大理石雕像，覆蓋著以同一塊石料雕成的透明裹屍布。一塊石料，一尊人像，一層薄紗。對一位仍在闖出名號的雕刻家而言，很難想像還有比這更嚴苛的要求。

那不勒斯人對威尼斯範本的回應

Sanmartino 手上有 Corradini 的模型可供參考，而博物館明確指出，他幾乎不予理會。Corradini 的薄紗優雅而克制，像是覆在身體上的一層收尾；Sanmartino 的裹屍布則躁動不安。衣褶扭轉、收緊，與其說是在裝飾身體，不如說是在壓迫身體。

博物館自己的描述是：這層本意為慈悲覆蓋的薄紗，似乎反而讓四肢更加顯露，而非遮掩，也使飽受折磨的身軀線條更加精確。這正是這座雕像核心的悖論。布料什麼也藏不住。它是一種揭示的覆蓋。

其成果在氣質上而非時尚上屬於晚期巴洛克：不那麼在意優雅的表面，而更關注死後軀體的戲劇性。這件作品也開啟了 Sanmartino 的職業生涯。他此後在那不勒斯工作了大半輩子，但之後的作品沒有一件比得上這座雕像的名氣。

雕像於 1753 年完成，安置於中殿中央，至今仍躺臥該處。它是你走進去時看到的第一件作品，也是你離開前回頭凝望的最後一眼。

鍊金術傳說

Raimondo di Sangro 確實是個實驗家。他在 Piazza San Domenico Maggiore 宅邸下方設有實驗室，發明顏料、黏合劑與印刷方法，並享有——部分由他自己營造——知曉他人所不知祕密的名聲。從那裡到「基督的薄紗根本不是雕刻而成」的傳說，只有一步之遙。

故事是這樣的：親王將一塊真正的布料覆在完成的雕像上，再以某種獨門化學方法，把布料化為石頭。旅人傳述它，旅遊書傳述它，甚至有些學者信以為真。博物館指出，250 多年來，訪客一直誤以為裹屍布的透明感是鍊金術「石化」的結果。

不難理解箇中原因。薄紗邊緣細得看似磨損起毛。布料彷彿陷入眼窩與微張的嘴。覆在雙腳與雙手之上時，它貼得如此緊密，讓你能透過它讀出傷口。站在它身旁，「這是鑿刀所為」的解釋，感覺比魔法更難以置信。

但這則傳說是錯的，而我們從親王本人的手筆便可知其謬。

一紙付款紀錄，真相底定

那不勒斯銀行歷史檔案館保存著一份日期為 1752 年 12 月 16 日、由 Raimondo di Sangro 簽署的付款命令。它授權向 Giuseppe Sanmartino 支付五十杜卡特訂金，用途依親王本人的說法，是「以大理石薄紗覆蓋的我主遺體」雕像。這件作品的總費用達五百杜卡特，是一筆可觀的數目。

這一行「以大理石薄紗」，寫在一份雕像完成前所立的銀行文件中，正是最有力的證據。親王付錢買的，是一層雕刻出來的薄紗。

他在別處也說過同樣的話。在寫給法國物理學家 Jean-Antoine Nollet 以及 Accademia della Crusca 的 Giovanni Giraldi 的信中，他描述這層透明裹屍布與雕像出自同一塊石料。他十八世紀的傳記作者 Giangiuseppe Origlia 寫道，基督覆蓋著一層同樣大理石的透明薄紗。

因此，《蒙紗的基督》完全是以單一塊石頭雕刻而成。博物館說得好：毫無任何取巧，反而讓這座雕像更加迷人，而非遜色。親王確實樂於享受這份神祕感。他自己曾說，這層薄紗工藝之精妙，連最挑剔的觀者都會為之著迷——而這正是他想要的效果。

值得細看之處

當你站在雕像旁，繩索護欄讓你保持一小步的距離，近得足以看清表面。請放慢腳步，從頭到腳細細觀賞。

先從面容開始。薄紗陷入雙眼與微張的嘴，而在額頭上，你可以看見一條腫脹的血管，在布下依然隆起。博物館指出，這是 Sanmartino 將寫實推向極致的跡象之一。

接著往下看胸部與側腹。身軀瘦削，肋骨清晰可見，側腹凹陷，終於在死亡中鬆弛。裹屍布隨著每一處凹陷起伏。

看看雙手與雙腳。釘傷透過薄紗清晰可見，就在瘦削的手上與腳上。布料幾乎平貼其上。

然後看裹屍布的邊緣。Sanmartino 將它們處理得宛如刺繡，帶著精細的流蘇，是全座雕像中最細緻的雕工。

最後，看看基督腳邊的床面。那裡擺放著受難的器具：荊棘冠冕、鉗子與釘子。第一眼很容易錯過，因為你的目光會被身軀吸引，但它們是整個廳內最銳利的雕工之一。

為何它享有如此盛名

這尊雕像從一開始便令觀者傾倒。博物館記載，偉大的新古典主義雕塑家 Antonio Canova 在拿坡里停留期間曾試圖買下它，傳說他曾說，若能親手雕出這尊作品，他願意付出十年生命。

文人雅士也紛至沓來。Marquis de Sade 在其旅遊回憶錄中讚嘆面紗的褶皺與精妙。拿坡里作家 Matilde Serao 形容那張面容上寫滿了激情。指揮家 Riccardo Muti 更以這張臉作為莫札特《安魂曲》錄音的封面。

近來，這尊雕像已成為拿坡里本身的象徵。博物館指出，2006 年該市一場書展的調查將它選為最能代表拿坡里的紀念碑，而地方政府也在 2008 年選用它的照片，作為推廣城市形象的宣傳活動素材。

這一切盛名所能帶來的，是拉高你的期待。但它無法讓你預先體會的，是親臨其前時，這尊雕像有多麼私密貼近。它與真人等身，低臥在大理石床上，所在的房間比多數人想像的更小。你不是抬頭仰望一座紀念碑，而是低頭凝視一具身軀。

雕像如何融入這座禮拜堂

《蒙紗的基督》並非作為獨立展品而創作，它屬於一組作品。與 Corradini 的《謙遜》及 Francesco Queirolo 的《覺醒》——那名奮力掙脫大理石網的男子——共同構成三件一組，自十八世紀以來便深受旅人與藝術史家矚目。每一件都是看似違逆材質極限的雕刻絕技：一面紗、一面紗，和一張網。

親王的書信也顯示，他曾為它規劃過另一個歸宿。在他設計的地下廳中，有一座橢圓形的陵墓神殿，光線自上方灑落，基督原應安放於兩盞他親自設計的長明燈之間。這項計畫最終未能完成，博物館認為雕像極不可能曾被安置於此。地下廳中央的一塊大理石板，標示了他原本屬意擺放的位置。

因此參觀時，請先看基督，再望向祭壇端兩側的柱面，比較《謙遜》與《覺醒》，然後下到親王想像中雕像安放的地下廳。這三件作品與下方的空位，充分說明了他當年試圖建造的是什麼。

如何善用佇立其旁的每一分鐘

由於禮拜堂空間不大，且採預約時段入場，室內從不顯得擁擠，但總有人在等你站的位置。稍作規劃，能讓你看到更多。

進門後，別急著直奔雕像。先在門內停下，將整個中殿盡收眼底：基督低臥於中央，柱上是諸德像，頭頂是拱頂。這尊雕像本就是為這樣的空間而設計，從入口望去的初次一瞥，正是最動人的視角之一。

接著走向基督，給它時間。先快速走過一遍，再放慢腳步走第二遍。多數訪客會在此停留十分鐘以上，沒有人會催促你。

若你喜歡邊看邊了解背景，可選購語音導覽，約 25 分鐘的路線中詳盡介紹這尊雕像。提供義大利語、英語、西班牙語、法語和德語，另有專為 6 至 12 歲兒童設計的獨立路線。於博物館內租借，入場時領取。

把手機收進口袋。館內全面禁止攝影及使用手機，多數人入內後反而覺得鬆了一口氣。這是難得的機會，讓你欣賞名作時，眼前沒有螢幕阻隔。

最後，在離去前再看雕像一眼——在你已看過《謙遜》、《覺醒》和地下廳之後。知道親王曾打算讓它安放於下方廳室、由長明燈照亮，會改變你第二眼所見。