라임온도 디 상그로, 예배당을 만든 왕자

빠른 출발

라임온도 디 상그로는 1710년 1월 30일, 가문이 대부분의 영지를 보유하고 있던 풀리아의 토레마조레에서 태어났습니다. 어머니 체칠리아 가에타니 델라퀼라 다라고나는 그해 12월, 그가 아직 돌도 되기 전에 세상을 떠났습니다. 아버지 안토니오, 토레마조레 공작은 오랜 기간 이탈리아를 떠나 있었고, 소년은 나폴리의 산 도메니코 마조레 광장에 있는 가문 궁전에서 할아버지 파올로 제6대 왕자에 의해 길러졌습니다.

그는 분명히 재능이 뛰어났습니다. 그의 전기 작가 잔주세페 오리글리아는 그의 정신의 총명함과 놀라운 민첩함을 기록했으며, 그는 당시 그 종류의 학교 중 가장 명망 높았던 로마의 예수회 학교에 보내졌습니다. 그곳에서 철학과 언어에 뛰어나 최소 여덟 개 언어를 습득했고, 불꽃 기술, 자연과학, 유체정역학, 군사 건축을 공부했습니다.

열여섯 살에 아버지가 작위를 포기하면서 작위를 이어받았습니다. 1737년에는 부르봉의 카를로스 치하의 새 왕국의 수도가 된 나폴리의 궁전에 영구히 정착했습니다. 사촌 카를로타 가에타니와 결혼했고, 철학자 잠바티스타 비코가 부부를 위해 소네트를 썼습니다.

군인과 발명가

젊은 왕자는 발명가로서 빠르게 이름을 알렸습니다. 1729년에는 연극 공연을 위한 접이식 무대를 설계했습니다. 1739년에는 화약이나 압축 공기로 발사할 수 있는 화승총과 수력 장치를 만들어 왕에게 바쳤습니다. 1741년에는 같은 유형의 다른 대포보다 무게가 훨씬 가볍고 더 멀리 발사되는 대포를 발명했습니다.

그는 현역 군인이기도 했습니다. 지방 연대의 대령으로서 1744년 오스트리아군에 맞선 벨레트리 전투에서 싸웠고, 1747년에는 프랑스의 루이 15세와 프로이센의 프리드리히 2세로부터 찬사를 받은 보병 훈련 교범을 출간했습니다. 1740년에는 왕실 주변의 소수에게만 주어지는 산 젠나로 기사단의 기사로 임명되었습니다.

그의 호기심은 모든 방향으로 뻗어 있었습니다. 박물관에는 전에 본 적 없는 색채의 불꽃놀이, 왕에게 바친 방수 천, 의약품, 그리고 직접 설계한 장치를 사용해 인쇄기의 한 번 당김으로 여러 색을 인쇄하는 방법이 기록되어 있습니다. 이후에는 인조 보석과 착색 대리석, 해수 담수화 실험, 그리고 한때 그의 궁전과 예배당을 연결했던 작은 다리 위의 거대한 음악 시계가 있었습니다.

1751년의 스캔들

1743년 왕자는 이탈리아어의 권위인 크루스카 아카데미에 입회했습니다. 이듬해에는 금서를 읽을 수 있는 교황의 허가를 받았고, 프랑스 철학자들, 초기 계몽주의의 급진적 사상가들, 연금술사들, 프리메이슨 전통 등 폭넓게 읽었습니다.

1750년에는 나폴리 프리메이슨 롯지의 그랜드 마스터가 되었습니다. 1751년 교황 베네딕토 14세가 프리메이슨을 단죄했고, 카를로스 왕이 칙령으로 뒤따랐습니다. 왕자는 선택의 여지 없이 신앙을 포기해야 했습니다.

같은 해 그의 인쇄소에서 가장 유명한 책, 흔히 《변증서(Lettera Apologetica)》라고 불리는 책이 인쇄되었습니다. 표면적으로는 잉카의 매듭 끈 기록인 키푸 연구를 변호하는 글이었습니다. 실제로는 많은 위험한 주제를 넘나들며 많은 비정통 작가들을 인용했습니다. 비평가들은 이단의 소굴이라 불렀고, 교회는 이 책을 금서 목록에 올렸으며, 왕자가 교황에게 항소했음에도 그대로 남았습니다.

실망한 그는 자신이 실험물리학이라 부른 것에 몰두했습니다. 궁전 아래에 거대한 용광로와 화학 실험실을 설치했고, 그곳에서 피렌체 학자 조반니 지랄디에게 보낸 신비로운 영원한 빛에 관한 편지가 나왔으며, 이후 물리학자 장앙투안 놀레를 위해 프랑스어로 출판되었습니다.

예배당의 건설

가문의 예배당은 왕자보다 오래되었습니다. 1590년경 작은 봉헌 예배당 산타 마리아 델라 피에타로 시작되었고, 1613년 알렉산드리아 총대주교 알레산드로 디 상그로에 의해 가문의 영묘로 확장되었습니다. 라임온도는 그 윤곽을 물려받아 1740년대부터 내부를 완전히 바꾸기 시작했습니다.

그는 다른 모든 일을 해온 방식대로 일했습니다. 직접, 세세하게. 단순한 단일 신랑과 양쪽에 네 개의 아치를 유지했지만, 찾을 수 있는 최고의 조각가와 화가들의 새 작품으로 채웠고, 직접 발명한 재료를 제공했습니다. 프란체스코 마리아 루소의 천장 프레스코 《천국의 영광》은 1749년 왕자가 준비한 색으로 그려졌으며, 박물관은 그 색이 아직도 놀랍도록 선명하다고 기록합니다.

위대한 조각들이 뒤따랐습니다. 1752년 안토니오 코라디니의 《겸손》은 그가 한 번도 만난 적 없는 어머니에게 바쳐졌습니다. 1753년 주세페 산마르티노의 《베일을 쓴 그리스도》, 1753년과 1754년 프란체스코 퀘이롤로의 《환멸》은 아버지에게 바쳐졌습니다. 그 주위로 퀘이롤로, 첼레브라노, 페르시코의 다른 미덕들이 놓였습니다.

세부 하나하나에도 그의 발명이 담겨 있습니다. 1759년 설계된 그의 무덤에는 끌 자국이 전혀 보이지 않는 부조 명문이 있으며, 그가 고안한 화학 공정으로 만들어졌습니다. 1760년대 중반부터 프란체스코 첼레브라노는 왕자가 설명한 방법을 사용해 상감 대리석의 미로 바닥을 깔았습니다. 유언에서 그는 상속인들에게 배치에 어떤 것도 바꾸지 말 것을 요청했습니다.

메시지를 품은 방

박물관은 이 예배당을 고귀한 영묘인 동시에 입문의 신전이라고 설명한다. 각 작품은 전체 구상 속에서 저마다의 역할을 했는데, 그 구상에 대해 예술가들 자신은 아마 알지 못했을 것이다.

상징 가운데 일부는 명백하다. 「겸손」과 「환멸」은 그의 어머니와 아버지를 기린다. 신랑을 따라 늘어선 「미덕」들은 그의 선조들의 무덤과 짝을 이룬다. 다른 해석들은 더 논쟁적이다. 「겸손」의 베일 쓴 여인은 지혜의 알레고리로 읽혀 베일 쓴 이시스와 연결되기도 한다. 날개 달린 천재의 도움으로 그물에서 벗어나는 남자인 「환멸」은 프리메이슨 입문의 이미지로 읽혀 왔다. 눈가리개가 벗겨지고, 눈이 새로운 빛에 열리는 것이다. 천장 중앙의 삼각형과 미로 바닥은 기독교, 고전, 프리메이슨 전통에서 동시에 의미를 지닌다.

어떤 특정 이론을 받아들일 필요는 없다. 이 방은 유난히 일관되어 있다. 모든 것이 어딘가를 가리키고, 그 안을 걸으면 하나의 정신이 보이는 것들을 배치하고 있음을 느끼게 된다.

그의 마지막 세월

왕자의 생애 마지막 15년은 심각한 재정난과, 1759년 찰스 왕이 스페인으로 떠난 뒤 궁정과의 냉각된 관계로 얼룩졌다. 그는 더 이상의 비난을 피하기 위해 1756년 고대 등잔에 관한 논문 이후 아무것도 출판하지 않았지만, 실험과 유럽 전역 학자들과의 서신 교환은 계속했다. 천문학자 랄랑드는 그를 만난 뒤, 그가 한 명의 아카데미 회원이 아니라 하나의 아카데미 전체라고 썼다.

1770년 7월, 그는 마지막으로 장관을 이루는 공개 모습을 보였다. 여러 일요일에 그는 나폴리 만을 가로질러, 카포 포실리포에서 폰테 델라 마달레나까지, 자신이 발명한 외륜 추진 바다 마차를 타고 건넜다. 그는 1771년 3월 22일 팔라초 산세베로에서 세상을 떠났다. 박물관이 인용하는 사료들에 따르면, 그를 죽인 병은 그 자신의 화학 제제 때문에 생긴 것이었다.

예배당에 있는 그의 무덤은 그를, 감히 착수한 모든 일에서 재능을 지닌 비범한 사람, 자연의 가장 은밀한 신비를 캐낸 유명한 탐구자라고 부른다.

왕자의 전설

라이몬도 디 산그로는 자신의 신화를 만드는 데 일조했다. 그는 자신의 놀라운 천재성이 낳은 성과들에 대해 썼고, 영원한 불꽃 같은 발견들을 그 방법은 밝히지 않은 채 발표했으며, 놀라움을 안고 떠나는 여행자들에게 자신의 궁전을 열었다. 여기에 그의 고귀한 혈통, 프리메이슨 활동, 그리고 금서 한 권이 더해지니 전설은 불가피했다.

세기가 흐르며 그것은 어두워졌다. 대중의 이야기는 그를 마법사로 만들었다. 진짜 베일을 대리석으로 바꾼 사람, 해부 기계를 만들기 위해 하인 둘을 죽인 사람. 두 이야기 모두 거짓이다. 「베일 쓴 그리스도」는 왕자 자신의 지불 명령서가 보여주듯 산마르티노가 하나의 돌덩이에서 조각했고, 해부 기계는 의사 주세페 살레르노가 만들었으며 혈관은 밀랍으로 재구성되었다.

19세기 말에는 루이지 카푸아나, 살바토레 디 자코모, 베네데토 크로체를 비롯한 작가들이 그에 대한 관심을 되살렸고, 최근 수십 년간 역사가들은 그의 작업을 유럽 계몽주의의 맥락에 놓았다. 박물관의 견해는, 그 신비가 진짜 인간을 가려서는 안 된다는 것이다. 나폴리의 비범한 시대를 살았던 세련되고 세계적인 지식인이 바로 그였다.

옆집 궁전

이 예배당은 처음부터 홀로 서도록 만들어진 것이 아니었다. 산 도메니코 마조레 광장의 가문 궁전 옆에 자리했고, 1888년까지 두 건물을 잇는 통로가 있었다. 왕자는 자신의 실험실과 불사조의 방에서 곧바로 가문의 영묘로 걸어갈 수 있었고, 궁전을 찾은 이들에게는 두 곳 모두를 보여주었다.

궁전은 지금도 광장에 서 있으며, 예배당 문에서 걸어서 얼마 되지 않는다. 웅장한 정문은 1621년의 것이다. 박물관의 일부가 아니고 관람 시설로 개방되지도 않지만, 방문 전후에 광장에서 한 번쯤 바라볼 만하다. 왕자의 발명품을 보러 이곳에 왔던 18세기 여행자들을 그려보는 것만으로도.

그 여행자들이 묘사한 것의 대부분은 사라졌다. 궁전과 예배당 사이 다리에 있던 거대한 음악 시계, 용광로, 인쇄기, 그리고 왕자의 실험 대부분은 없어졌다. 그의 세계에서 남은 것은 거의 전부가 예배당 안에 있으며, 그것이 이곳이 그의 전설을 그토록 많이 품게 된 이유이기도 하다.

예배당에서 그를 만나기

방문 중 여러 곳에서 왕자 자신을 만날 수 있다. 카를로 아말피가 그린 그의 초상화가 예배당에 걸려 있다. 지하실로 통하는 통로 근처의 그의 무덤은, 무기와 갑옷, 책, 직각자, 지구본이 새겨진 부조 비문이 있는 소박한 기념물이며, 한쪽에는 산 젠나로 기사단의 띠가 드리워져 있다.

무덤 앞에서 아래를 내려다보라. 통로에는 그의 미로 바닥 일부가 남아 있다. 더 많은 조각은 지하실에 있는데, 그가 사들여 의뢰한 두 해부 기계가 진열장 안에 서 있다. 그리고 그 모든 것 위에는, 그가 직접 만든 색으로 여전히 빛나는 천장이 있다.